複合媒材創作，(作品經藝療師重製)
在藝療師妙麗眼中，這件作品紀錄了案主獨特的感官體驗，與尚未整合的各種情感，渴望著療癒......。
十五分鐘前，心理會談中。
A小姐說：「老師，我覺得我的焦慮是源自於童年的不安全依附……」
她井井有條地用完美的邏輯和心理學術語，
把自己剖析得頭頭是道。
會談時，她都認真地表達自己和自我覺察。
然後時間就過去了.....
A小姐的內心可能怎麼想的呢：
我那麼認真把一切都告訴心理師，這樣應該會有幫助吧......
為什心理師只是聽我說，這樣我來這裡做什麼呢?
藝療工作室中，面對善於自我分析的A小姐，
藝療師如何回應呢？
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| 藝療師許家綾回應性創作 |
「最近還好嗎？」 『還好。』
「這禮拜有發生什麼事嗎？」 『沒什麼。』
「.......感覺如何？」「沒感覺。」
如果案主都不說話，該如何工作呢？會談陷入膠著的僵局......
在藝療工作室中，面對省話模式的Q君，藝療師會如何應對呢？
藝療師先修課中，學員常到問的問題是:
為什麼繪畫、雕塑或剪貼，能穿越言語、理智的限制，為心靈找到出口？
英國心理分析大師溫尼考特（Donald Winnicott）曾提出一個核心概念——
「中間地帶（Intermediate Area）」。
那是「介於個人內在幻想與外部現實」之間的一個安全過渡性空間。
新年主題：［關係之舞］— 在關係中練習成為自己
課程日期：1/7、1/21、2/4
地點:食寓森鄰(大安區)
心理學家馬勒曾說：『個體化必須有一種「我是」（I am）的感覺——一種存有的意識感、一種實體（entity）意識感的覺察——而認同則是之後對「我是誰」（who I am）的覺察。』（Mahler et al., 1975）
許多人都會希望自己能在風吹雨打中乃至關係中，依然能成為自己，這就是對「個體性」(individuality)的期盼。
我們多數被教育遇到問題、衝突，要講道理，
這沒有錯，這也是最理想的世界和平狀態。
在新聞中，我們看到大大小小衝突，不斷在上演。
從博愛座爭座、家暴、到校園、職場霸凌、情殺、隨機傷害......，
在現實中，多數的狀況是，講道理沒有用。
如果壓力繼續升高，就可能出現後續的暴力衝突。
但如果不能（動手）反擊怎麼辦呢？
這也是多數來談的案主，感到最無力的人際內耗。
我會提醒案主，記得
人腦的設計是，
情緒腦上身時，理智斷線。無法講道理。
遇到衝突，如果只是據理力爭講道理，
必然是一連串的無盡挫敗。
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| 圖為 案主創作 動漫藝療容易引發兒童青少年投入， 並在其中促進心理轉化 |
有些受督者提出對於設計帶領藝療活動感到困難，時常只好翻查書籍或參加工作坊等課程，來蒐集藝療活動。然而這種片段速成的擷取學習，用到實務上，又往往不一定適用，也出現許多困惑。
到底怎樣的創作活動可以稱之為藝療活動呢?
