藝術療育環境:「護持的環境」（holding environment）

抱抱，2014。鋼筆、水彩。

如同胎兒在子宮孕育、毛蟲在蛹中羽化成蝶，藝術療育開展首要是:創造療育性環境。

英國小兒科醫生及精神分析師 Winnicott( 1896 – 1971))提出了護持的環境（holding environment）的概念。他認為健康的基石在於「一個尋常母親對其子女的尋常關愛，母親護持孩子的心意。母親擁抱著嬰孩、為之沐浴、餵食，母親為嬰兒做的每件事，都不斷增添孩子對母親的想法，也同時使嬰孩感覺到身體是生存的安穩所在。」「成長的關鍵就是這持續且可靠的護持持續拓展到家庭、學校及社會生活。」

綻放

金花石蒜，201410，金山獅頭山公園。

綻放

只要能綻放，是不是在角落都無所謂。

只要能綻放，能否被看見也不重要。

只要能綻放，會不會被喜歡也不該考慮。
只要能綻放，不被理解也沒有關係。

只要能綻放，縱然不是滿山遍野，

就能在清晨沾染露珠水霧，

在黃昏沐浴夕陽餘暉，

在夜晚與星月同眠。

只要能綻放，

就有了活著的理由，

有活下去的盼望，
只要能綻放。

1. 金花石蒜，Golden Spider Lily，為台灣原生植物，為多年生的鱗皮鱗莖球根花卉。長於濱海地帶的山坡地，如臺北萬里、鼻頭角與石門、臺東長濱、宜蘭蘇澳等地，生命力強，在懸崖、山壁間都可見。每年的4、5月，葉片成熟而漸枯萎脫落，表面上是無葉無花的休眠期，實際上為葉片養份蓄積在鱗片的孕育期。約到9、10月間，鱗莖足夠肥厚時，開始抽出花梗，開出的炫麗而奇特花朵。直到11月以後，花朵謝了葉片才慢慢地長出來，進行光合作用，吸收第二年開花需要的養份。民國40~60年代，因外銷日本，商人大肆收購，遭人為濫採，至民國70年代金花石蒜的族群幾乎消跡野外。農委會依據國際自然保育聯盟(IUCN)的植物保育等級將金花石蒜正式列為嚴重瀕臨滅絕的種類，目前進入經濟栽植及大量復育中。
2. 攝影治療(Photo Therapy) http://www.phototherapy-centre.com/home.htm

秋葉書

秋葉書，2014。
落葉、回收瓦楞紙、白膠、棉線、道林紙。

秋葉書

羊蹄甲紛紛落下了，

落了一地的心，有各種色彩。

嫩黃、翠綠、褐色交織著，

每一片心意都獨特。

拾起片片心意，細細端詳，

拼貼成為秋葉書。

科普特裝訂 Coptic binding

你看著書封上的交疊的葉子，

問:還會變色嗎?

我點頭，

盼望秋葉書

與時間一起變老，

到時，樹葉、紙張、文字、

與我的思緒將重新回歸大地。

<手工書與宅藝療>

手工書製作屬於手藝類創作，一些西方藝術治療師認為手藝不屬於藝療範疇，我們以藝術治療的東方精神取向為核心概念(林政宜，2007)，運用手工書於療育之中。

手工書製作過程需要反覆摺疊紙張、切割、裝訂，涉及許多身體精細動作及手眼協調，需要高度專注及耐心。當身體投入反覆性活動，可在自然而然中釋放及轉化心理壓力，進入忘我(ecstasy)或觀照(mindfulness)狀態。

創作過程常遭遇的困境為:急躁、完美主義、自我設限、比較。

手工書裝訂有許多方式，方法可繁可簡，在網路上可以搜尋到許多資料，可從自己喜歡的、能掌握的入手。

療育關鍵字: 身體、觀照、呼吸、秩序、接納。

你能否投入手工書製作?什麼干擾你無法投入?

你是否喜歡遵循步驟，或是偏好用自己的方式?

當成品不完美時，你有何反應?

你如何看待不完美?

創作的喜悅

樟樹，2014，台北。

『關於創造活動，我們首先注意到:他是一種遭遇(encounter)。藝術家遭遇他們有以要描繪的風景，他們用心審視，從不同角度觀察它。可說是沉浸其中了。或者以抽象畫的畫家為例，所遭遇的可能是一個觀念，一種內在的風景，然後再藉著調色盤上的亮麗色彩或畫布上富於潛力的白色，具體表現出來。畫布與別的材料，在此成為這種遭遇的次要部分；他們是這種遭遇之語言，或者可以較恰當地稱之為「媒介」。其實科學家面對實驗與研究工作時，也是處在類似的環境。』

忘我（ecstasy）與自我療育

曼陀羅，2009。單刷版畫、水彩、粉蠟筆、紙。

「忘我(ecstacy)是一種由來以久的方法，可以讓我們超越日常的意識，也可以幫助我們獲取由其他途徑所無法得到的洞見。」
「忘我的成分，不論多麼微量，是每一個真實的象徵與神話之重要部分；因為如果我們真實地參予象徵或神話，那麼在那一刻就會被帶離及超越我們自己。」～摘自<創造的勇氣>,Rolly May著,傅佩榮譯。

在日常生活中，有沒有能引領你進入忘我的活動?
在活動中你能否真實參予投入創造?
你是否感受到這些作品是自我的延伸?能成為自我的象徵物?
你是否體驗到忘我及超越自我的經驗?

拼貼與自我療育(四)拼貼之後，還能做什麼?

Spring is coming by jia-lin-sheu featuring leopard print scarves

兩個月後，修改了前一張拼貼。這張作品現在看來，似乎太濃烈了。
修改不是一件很容易的事情，反反覆覆花了比平常做拼貼還長的時間。加入了一些新元素，移走了一些東西，也更換了位置。

而且一再看了看，作品的意義並沒有清晰地浮出來。有些混沌，也有些感覺和想法若隱若現。

拼貼與自我療育(二)~拼貼心電圖

The Way by jia-lin-sheu featuring draped pants

在藝術治療的世界裡遊蕩也有許多年了，我越來越覺得，每張作品就好像心電圖。每當我想要瞭解自己內在狀態時，我就會去創作。

照這張心電圖的過程，就像進入了任意門，穿越時空，到自己的內在走了一趟。作品這張心電圖，奇妙地紀錄自己的足跡，也呈現了內心的大千世界。

藝療工作者常說：藝術創作是意識和潛意識的橋樑。

能創作的人，就擁有能進出穿梭這心靈任意門的鑰匙。

 然而，藝術創作在多數成人的生活中，是缺乏的。因此要進入內在生活，也是多半不得其門而入。成人要開始創作時，面臨的問題是眼高手低的困境： 理想和技巧的落差。而且往往快速與過去美術課的挫敗經驗連結，覺得自己的作品很幼稚、很醜、或是不知從何下手。挫敗感和自我批評，就是成人停止創作的主因。要知道這些自我批評都是左腦主導的思考在作怪，而藝術創作需要啟動的是右腦的圖像和直覺感官能力。

 因此拼貼是開始練習創作的好方法。蒐集家中的舊雜誌、廣告DM，用你的直覺挑選圖片，拼組在一起。若是你連剪刀膠水紙張都沒有，或是十足的網路阿宅，這個網站Polyvore有很好的拼貼軟體和無數素材可用。

如果對自己感到好奇、困惑、或有個煩惱，不妨給自己照張心電圖吧！

下期預告：如何解讀拼貼心電圖