水墨:回歸自然素樸

賞花趣。水墨、16開圖畫紙。

開始在書桌的一角，放著硯和墨。自此生活就開始有點不同。

這方硯只有巴掌大小，帶著暗紅色。

螺溪石硯，沉睡濁水溪河床的石頭，在彰化二水手藝人的俯拾和雕鑿下成形。

有時想要磨點墨，也不為什麼，就想感受墨條與石硯交舞，

隨著手的活動，墨逐漸在空氣中發散出淡淡的香氣。

而後感受到肩膀放鬆下來，呼吸慢了、心沉靜下來，才發現原來不自覺緊繃了。

磨好的墨，有時也不知道要做什麼，就擱著。

有時，臨臨帖，有時，隨手畫幾個圓，觀察墨色的變化。

墨也有顏色嗎?為何在唐代之後，水墨成為中國山水畫的主色?

公元八百多年前，唐代張彥遠在<<歷代名畫記>>已經透徹地思考了這個問題。

「夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化無言，神功獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；雲雪飄颺，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。」

葉朗在中國美學史大綱對此註解道:「自然萬象的五彩，並非依靠丹青鉛粉著色，而是依靠樸素的道。水墨樸素的顏色，正是最接近玄化無言的道，最接近造化自然的本性，因此是最自然的顏色。」

水墨雖樸素，進入其中才發現變化萬千，就如同造化自然般奇妙。

或許有某個時刻，我們也想卸下丹青鉛粉，回歸水墨的樸素，回歸自己最自然的模樣。

這時，也許就從為自己備一方硯與墨開始吧。