兩個月後，修改了前一張拼貼。這張作品現在看來，似乎太濃烈了。
修改不是一件很容易的事情，反反覆覆花了比平常做拼貼還長的時間。加入了一些新元素，移走了一些東西，也更換了位置。
而且一再看了看，作品的意義並沒有清晰地浮出來。有些混沌，也有些感覺和想法若隱若現。
從藝術療育的觀點來看，修改作品可以協助創作者將自己從現狀推進，重新詮釋現狀，並且探索改變的方向。修改需要捨棄、破壞，也需要重建、重置。
不願改動作品，可能意謂著我們認為當下已經完美表達，也可能意味著我們並不想改變，或不知如何改變。有人說人生如畫，當我們驚嘆於一幅作品的豐富的層次時，其實是因為經歷過許多次的破壞和重建。
創作之後隔天進行了自動書寫，
花豹懶懶地在櫻花樹下，看著春天來了。在另一個房間，懸起了鐘，時間逆轉，記憶印痕在花地毯上飛舞。
何處是幻夢，哪裡是現實?
誰是我，誰是你，在何處無界交融?
創作之後，還能做什麼? 有些人認為作品完成後，要由權威者(藝術治療師或者懂得圖像語言的人)進行分析，解析出自我深層潛意識的訊息，因此要維持原樣，不能改動。這樣作法是用作品進行投射測驗，但其實藝術治療的詮釋分析方法相當複雜，並非想像中對照象徵字典那樣單純。
以自我療育為出發點，我們建議大家在創作後進行自動書寫。自動書寫不公開分享(除非團體有特定目標)，因此我們可以在最私密的情境下，捕捉潛意識吉光片羽，對於身心健康、自我覺察敏銳的成人而言，自動書寫往往可能會帶來頓悟(insight)的經驗。我們也鼓勵藝術治療培訓的成員自動書寫作，為日後進行自我分析的素材。自我分析需要在一對一的情境下進行。要學習藝術治療的詮釋分析，自我分析是開始的第一步(雖然許多人來學習藝療的初始動機是要去分析他人)。
我們有時也引導創作者在自動書寫後，去修改作品。對需要的人而言，修改的歷程，就是自我療育與轉化的歷程。
從藝術療育的觀點來看，作品完成後，並不是一個句點。
網誌管理員已經移除這則留言。
回覆刪除