藝療師先修課中，學員常到問的問題是:
為什麼繪畫、雕塑或剪貼，能穿越言語、理智的限制，為心靈找到出口？
英國心理分析大師溫尼考特（Donald Winnicott）曾提出一個核心概念——
「中間地帶（Intermediate Area）」。
那是「介於個人內在幻想與外部現實」之間的一個安全過渡性空間。
在藝療中，那張畫紙、那些彩筆、那些圖像、那一段與藝療師在一起的互動經驗，
一起建造起這個「中間地帶」的過渡性體驗，
這就是能讓療癒開展的環境。
藝療師創造一個中間地帶，支持、引導個案穿梭在幻想和現實中。
在不傷害現實他人和自我的情況下，
將內在凌亂的衝突、無法言說的情感，在畫布上具象化。
而藝療師的角色，就是守護這個中間地帶，
守護案主的身心安全，
並且引導案主在其中，沉思、並探索自身問題的解答。
而一件藝療作品，不論美醜，
就是這段心靈從矛盾到轉化、整合歷程的真實紀錄，
也因此有了意義。
這幅水彩為青少年藝療作品，
在這些多層次的色彩渲染中，案主逐漸進入中間地帶。
躁動的身心逐漸安定下來，專注投入色彩遊戲，
他也在潛意識中，不知不覺地同時也梳理了自己的心情。
【關於中間地帶，藝療師在想什麼？】
該運用怎樣的活動和媒材，引導案主進入中間地帶?
該在何時、又該如何(口語或非語言)與案主互動，才能守護這個過渡性的療癒體驗呢？
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如果你渴望在現有的助人工作（諮商、輔導、教學）中，加入更有力量的非語言工具；
如果你想讓自己的工作，在真誠的陪伴中，更有創造力、及更扎實的心理學思維，——
藝療師先修課，將是你的專業進階之路。
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